سال ۲۰۲۵ برای دنیای هنر، سال عبور از مرزها بود؛ مرز میان دیجیتال و دستی، سنت و فناوری، فردی و جمعی. از ورود جدی هوش مصنوعی به فرایند خلق اثر گرفته تا بازگشت هنر دستساز، هنر خیابانی در مقیاس شهری و توجه پررنگ به محیطزیست و سلامت روان، ترندهای هنری این سال نشان دادند که هنر بیش از همیشه زنده، اجتماعی و تأثیرگذار شده است.
به گزارش ایسنا، در دنیای هنر همیشه چیزی در حال تغییر است. هنر مدام تحت تأثیر ابزارهای جدید، ایدههای نو و فرهنگهای مختلف قرار میگیرد؛ هم در شیوهی خلق آثار هنری و هم در نحوهی تجربهی آنها. صحنهی هنر امروز زنده، پویا و پرجنبوجوش است.
هوش مصنوعی به دستیار هنرمند تبدیل شد
استفاده از هوش مصنوعی یکی از داغترین ترندهای هنری سال ۲۰۲۵ بود. با کمک هوش مصنوعی، هنرمندان از آن برای ایدهپردازی، طراحی اولیه و حتی تکمیل آثار خود استفاده میکنند. برخی هنرمندان نتیجهی تولیدشده توسط هوش مصنوعی را همانطور که هست ارائه میدهند و برخی دیگر از آن بهعنوان نقطهی شروع کارشان بهره میبرند. این روند، ترکیبی منحصربهفرد از خلاقیت انسان و ماشین را به وجود آورده است.
غلبهی هنر ترکیبی
سال گذشتهی میلادی هنرمندان بیش از هر زمان دیگری در حال ترکیب مواد مختلف بودند. برخی آثار، رنگ، چوب، فلز، پارچه و حتی صدا یا نور را در قالب یک اثر واحد کنار هم میآوردند.
این فقط دربارهی ظاهر اثر نیست، بلکه دربارهی حسی است که منتقل میکند. مخاطب را وارد یک تجربهی کامل میسازد. ممکن است یک مجسمه بخشهایی درخشان داشته باشد یا در یک نقاشی از برگهای واقعی یا شن استفاده شده باشد.
وقتی هنر اقلیمی با صدای بلند حرف زد
در سال ۲۰۲۵، موضوعات محیطزیستی همهجا دیده میشد. بسیاری از هنرمندان از آثار خود برای بیان نگرانی دربارهی تغییرات اقلیمی استفاده میکردند. آثار آنها فقط روی دیوارها نبود؛ بلکه از مواد بازیافتی، رنگهای طبیعی، خاک و حتی آب ساخته میشدند.
برخی هنرمندان قدمی فراتر میگذاشتند و آثاری خلق میکردند که بهمرور زمان از بین میروند. بعضی دیگر، کاشت درخت یا پاکسازی اقیانوسها را بخشی از فرایند هنری خود قرار میدادند. هدف اصلی این جریان، افزایش آگاهی و واداشتن مردم به فکر کردن دربارهی سیارهی زمین بود.
قدرت کلکسیونهای دیجیتال
تب NFTها را یادتان هست؟ این جریان هنوز ادامه دارد، اما شکلش تغییر کرده است. تا پایان سال ۲۰۲۵، هنر دیجیتال پختهتر و جدیتر شد.
هنرمندان همچنین از NFTها برای ارتباط مستقیم با مخاطبان خود استفاده میکنند. آنها میتوانند فروش آثارشان را پیگیری کنند و به لطف قراردادهای هوشمند، دستمزد منصفانهای دریافت کنند. به همین دلیل، حتی بعد از فروکشکردن هیجان اولیه، این ترند همچنان در حال رشد است.
بازگشت سبکهای رترو
قدیمی دوباره جدید شده بود! گالریها و شبکههای اجتماعی پر شده بودند از سبکهای رترو دهههای ۷۰، ۸۰ و ۹۰ میلادی؛ با رنگهای جسورانه، فونتهای نوستالژیک و فرمهای خاص. البته این آثار کپی دقیق گذشته نیستند، بلکه بازآفرینی سبکهای قدیمی با نگاهی مدرناند. ممکن است کارتونهای دههی ۹۰ را با افکتهای دیجیتال و گلیچ ببینید یا پوسترهای قدیمی را با پیامهای فرهنگی تازه. مردم عاشق نوستالژی هستند؛ چون آنها را به خاطرات و زندگیهای سادهتر گذشته میبرد. این طراحیهای شاد و پررنگ در روزهای سخت، حس خوبی ایجاد میکنند؛ به همین دلیل، هنر رترو در سال ۲۰۲۵ ترند بود و همچنان باقی خواهد ماند؛ چون پیوند عاطفی قدرتمندی با مخاطب دارد.
واقعیت مجازی و واقعیت افزوده
اینها آیندهی نمایشگاههای هنری هستند. چیزی که قبلاً شما را به موزه میکشاند، حالا میتواند فقط با یک هدست و در حال قدمزدن در یک گالری مجازی تجربه شود.
واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR) به هنر جان میبخشند و این حس را ایجاد میکنند که درون اثر هنری قرار دارید. برخی هنرمندان جهانهای دیجیتال کاملی میسازند که مخاطب میتواند در آنها گشتوگذار کند.